[Saisons des Rencontres] Festival Travelling : 37ème édition

Diplômé·e des Beaux-Arts de Paris-Cergy avec les félicitations du jury, Paulin·e Goasmat réalise des courts-métrages remarqués et primés en festivals (Cherchez le garçon, GAST, Autopsie). Iel développe actuellement son premier long métrage, Queen of the Dead, coécrit avec Arthur Mercier.

Après des expériences en rock, funk, reggae, jazz et musiques traditionnelles, et une licence de musicologie, Jordan Philippe se forme à l’orchestration et au jazz au Conservatoire de Paris. Il compose pour ses ensembles, la musique à l’image et son projet solo électronique Every Day In June.

Mad Faith & TheMany – Plurielles Radicales – alias AntojO OTERO sont une troupe de SaltimbanQueers dans un vaisseau. Chanteureuses, Performeureuses, Acteurices de formation et de profession, elles chantent leur vécu et interprètent les scénarios des autres. Elles militent pour une visibilisation non-stigmatisante des communautés « QueerCrips ».

Actrice franco-uruguayenne, formée en théâtre physique à Londres et à Berlin. Elle a commencé le cinéma en Uruguay avec El Camino Films et elle a participé à des court-métrages, et quelques long-métrages. Dédiée au spectacle vivant, elle rencontre Lisa Diaz en 2024 et un groupe de personnes qui partagent la même passion pour la création qu’elle. Ensemble, ils créeront le collectif « On l’a pas vu venir ».

Après une formation au Conservatoire d’Art Dramatique de Rennes, Gaëla Gautier travaille avec différentes compagnies en théâtre & théâtre de rue, et pratique aussi le théâtre forum, la lecture. Elle réalise des mises en scène et anime des ateliers théâtre. Depuis quelques années, elle s’intéresse particulièrement au cinéma. Elle a joué dans plusieurs films et séries. Elle a écrit et réalisé en octobre 2025 son 1er court -métrage !

Barbara Dupont est 1ere assistante à la réalisation depuis 15 ans. Elle écrit et réalise en 2025 son 1er court métrage : Les bombes à eau de Madeleine, dans le cadre du projet clin d’œil au cinéma breton. Le film compte plus de trente sélections en France & étranger, et une dizaine de prix, dont le prix Jeunesse au festival d’humour de Meudon.

Compositeur indépendant depuis plus de 15 ans, Franck Helaine crée des musiques pour le cinéma, le documentaire, la publicité, le jeu vidéo ou les contenus web. Il développe également un projet personnel, Like a Droid (+123k écoutes).

Comédien, scénographe, metteur en scène, marionnettiste, danseur… un bon couteau suisse dans une équipe ! Dernièrement acteur pour Régis Wargnier dans « La réparation » et d’autres rôles pour la télévision, Erik Hervé-Caraës s’est toujours senti comme un imposteur mais après 30 ans, il se sent légitime dans ce rôle et il le fait bien !

Comédienne autodidacte depuis 10 ans, c’est principalement au cinéma que Morgane de Vargas joue. En 2025, elle remporte le prix de la meilleure actrice au festival Cours Charlie, Court pour son rôle de Chloé dans La robe rouge de Manon Poudoulec. Cette même année, elle écrit et réalise son court-métrage; Le Linceul, actuellement en postproduction.

Comédienne formée au Conservatoire de Rennes, Claire Péron évolue depuis plus de 20 ans entre théâtre, cinéma et télévision. Elle s’intéresse particulièrement aux projets engagés, collectifs et humains, et aime explorer des rôles ancrés dans le réel, portés par une dimension sensible et sociale.

Diplômé·e des Beaux-Arts de Paris-Cergy avec les félicitations du jury, Paulin·e Goasmat réalise des courts-métrages remarqués et primés en festivals (Cherchez le garçon, GAST, Autopsie). Iel développe actuellement son premier long métrage, Queen of the Dead, coécrit avec Arthur Mercier.

Après une classe préparatoire en arts appliqués, Arthur Mercier se tourne vers la réalisation. Il étudie à l’ESEC (École supérieure d’études cinématographiques) et sort diplômé en 2011. Depuis son arrivée en Bretagne en 2021, il se passionne pour les univers d’autres auteur•ices et décide de les accompagner à l’écriture. En janvier 2026, il intègre la première promotion bretonne de la Cité européenne des scénaristes.

Après une formation d’ingénieur et un doctorat en physique chimie, Quentin passe un CAP boulangerie en intégrant parallèlement l’école Kourtrajmé. Il y écrit et co-réalise un court métrage multi-sélectionné et récompensé en festivals. Il entre finalement à la Cité Européenne des Scénaristes en 2024. Depuis la fin de formation, il écrit pour l’animation.

Lauriane Lagarde a réalisé plusieurs documentaires dont A part entière produit par Mille et Une films (festival Itinérances d’Alès en 2016). Cette même année, lauréate du concours ESTRAN, elle se forme à la fiction et réalise À l’horizon. Son second court-métrage de fiction, Un corps brûlant, a été primé et sélectionné dans de nombreux festivals nationaux et internationaux.

Fragilisée par le récent décès de sa mère, la jeune Gwen trouve réconfort auprès de ses camarades et de son amoureux Thomas. Mais l’arrivée de Jean-Luc, un étudiant au charme magnétique, la plonge dans la confusion des sentiments. Qui choisir ? Un jour, comme pour éclairer son choix, Gwen tombe, dans un cinéma, sur un film qui lui dévoile sa vie future… Avec Morlaix, œuvre lyrique et fascinante, Rosales brouille les frontières entre les réalités et explore avec profondeur l’amour, le libre-arbitre et le destin.

Le long métrage a été tourné à Morlaix (29). Avec le soutien de la Région Bretagne / Bretagne Cinéma. 

Lors d’un séjour chez leur grand-père, pour combler l’absence de leur grand-mère, Suzanne s’improvise conteuse et distrait ses deux jeunes frères en créant de merveilleuses histoires. Adapté de trois contes d’Arnost Goldflam, ce film enchanteur en stop-motion convoque le pouvoir magique et bienfaisant de l’imagination pour faire face à des moments difficiles.

Le film d’animation est co-produit entre Artichoke (Slovaquie), Maur Film (République Tchèque), Zvviks (Slovénie) et Vivement Lundi ! (France), studio de production rennais.

Une famille belge d’origines marocaine et algérienne prend la route du Maroc, à bord d’une vieille Renault 21 Nevada sans clim, pour enfin inaugurer leur maison secondaire après des années de rénovation. À la question inattendue – où chacun souhaite être enterré – les réponses divergent…

Le court métrage est une production de Paradoxa Bzh et French Kiss Production.

Claudie est passionnée par son métier pour le moins atypique : sonder l’espace à la recherche de signes de vie extraterrestre, dans l’espoir d’établir un contact. Absorbée par sa mission, elle perd peu à peu contact avec son entourage… et la réalité.

Le film est une coproduction avec les sociétés Lumière, Beast Animation et Komawé. Avec le soutien de la Région Bretagne / Bretagne Cinéma ainsi que de Rennes Métropole, TVR, Tébéo et Tébésud.

De Lois Weber à Mary Pickford et Dorothy Arzner, une galerie de pionnières passionnantes mais oubliées qui ont aussi créé Hollywood. C’est cette partie de l’histoire souvent passée sous silence que le documentaire propose de raconter. Remplie d’anecdotes passionnantes, Et la femme créa Hollywood va à l’encontre de l’histoire officielle et redonne à ces femmes la place qui leur est due. inscription « toutes les femmes ont le droit à l’amour » plus un numéro de téléphonne.

Séance en collaboration avec HF+ Bretagne. La projection sera suivi d’une présentation par HF+ Bretagne du diagnostic #6 – Année 2025 : Les inégalités de genre dans les arts et la culture en Bretagne.

Cheveux est une création visuelle et sonore mêlant récit, musique et film d’animation. Sur scène, les dessins minimalistes de Marie-Laure Picard prennent vie, portés par une bande-son aux compositions électroniques et pop. D’un trait brut et délicat, elle donne naissance à Cheveux, une petite fille qui traverse un long rêve et se retrouve projetée dans un univers mystérieux, peuplé de mèches mouvantes, de géants de pierre, de têtes à poux et d’une jungle épaisse et touffue… Dans cette nature omniprésente, au fil des paysages qui se succèdent, elle explore la peur comme un passage, une émotion à apprivoiser pour s’en émanciper. Comme un fil sensoriel, la musique accompagne cette traversée immersive et contemplative. Une création sonore bricolée qui oscille entre pop feutrée et plages ambiantes, mêlant synthétiseurs, chant épique ou onirique. Ici, l’image et la musique se tressent parfaitement dans cette aventure à la fois introspective, lumineuse et apaisante, qui dépeint l’intime au milieu des grands espaces.

Avec le soutien de la Région Bretagne / Bretagne Cinéma.