[START MOTION] FORMATION : Animation de personnages stop-motion / TRAINING: Stop-motion character animation


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Génération(s) Start Motion, porté par Films en Bretagne et en partenariat avec l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne (EESAB), est un projet ambitieux de formation initiale, continue et professionnelle. Il vise à renforcer et à renouveler significativement les ressources humaines de l’animation stop-motion en France, accompagnant entre autres une adoption transversale et transformative des nouvelles technologies.

Le projet est complété par ses volets « Green Puppet Lab » (recherche appliquée matériaux-santé-environnement-circularité), Éducation à l’Image, Résidence d’Artistes et Observatoire Appliqué.

Génération(s) Start Motion est un projet co-financé par la Caisse de Dépôts et le Centre National du Cinéma et de l’image animée à la suite de l’appel à projets France 2030 – La grande fabrique de l’image.

Dans le cadre du volet Formation, et en complément du Diplôme National d’Art Animation-Volume, Films en Bretagne lance en 2025 un nouveau cycle de formations continues et professionnelles.

 

FORMATION : Animation de personnages stop-motion

La formation continue Animation de personnages stop-motion vise à former de jeunes diplômé·es / nouveaux·elles professionnel·les du film d’animation au niveau d’assistant·es animateur·ices, pouvant dès leur sortie intégrer pleinement des équipes de production de films et de séries en stop-motion.

Elle est composée de 5 modules couvrant tous les aspects du métier d’animateur·ice stop-motion (bases de la stop-motion, le poids, la marche/la course, l’acting physique, les interactions, l’acting corporel subtil, le lip-synch et l’animation faciale, les émotions et bien plus encore). 

À l’issue de la formation, les participant·es auront produit assez d’animation pour créer une nouvelle bande démo pour trouver un emploi.

Objectifs pédagogiques :

  • maîtriser les bases de l’animation en volume
  • animation d’action du corps entier
  • animation avancée
  • animation faciale et Lip-Sync
  • langage corporel – animer les émotions : créer une performance crédible

Méthodes pédagogiques :

Les modules de formation allieront une petite composante théorique (1 session d’1h30 par jour) avec une grande composante pratique (exercices variés montant en complexité tout au long de la formation).

Un certain nombre des formateur·ices étant anglophones et, à la fois pour promouvoir l’apprentissage de l’anglais parmi nos participant.es français et pour pouvoir recruter des participant.es internationaux non-francophones, cette formation sera dispensée en anglais.

Formateur référent :

Christophe Peladan (Orgiastic Hyper-Plastic, The Pirates ! Band of Misfits, So You Want to Be a Pirate !, Max & Co…)

Après avoir obtenu un DESS en arts et multimédia à Toulouse, Christophe a entamé une carrière dans le stop motion et a travaillé en tant qu’animateur sur plusieurs séries télévisées, courts métrages et longs métrages. Il s’est ensuite installé à Viborg, au Danemark, où il dirige sa société, Olibrius Animation. Il se consacre désormais à ses propres projets, ainsi qu’à la réalisation de films publicitaires.

Autres formateur·ices :

  • Chris Tichborne

Chris Tichborne est un réalisateur spécialisé en animation en stop-motion, lauréat d’un BAFTA et d’un Emmy Award. Il a passé 15 ans en tant qu’animateur pour la télévision, la publicité et le cinéma, travaillant notamment sur Les Noces Funèbres de Tim Burton, Coraline et Fantastic Mr Fox de Wes Anderson. En 2011, il réalise sa première série, Strange Hill High pour la chaîne britannique CBBC. Depuis, il a dirigé des séries telles que Les Clangers, The Tiny Chef Show et The Sound Collector. Tichborne a également occupé le poste de directeur de l’animation sur The House Trilogy (NETFLIX) et plus récemment sur Beetlejuice Beetlejuice de Tim Burton. Il est également enseignant en animation à la School of Digital Arts (SODA) de la Manchester Metropolitan University (Royaume-Uni). « Mon enseignement met l’accent sur la force du récit visuel, la physique de l’animation de personnage et l’importance de la collaboration dans cette discipline. J’accompagne également les étudiants de licence et de master tout au long du processus de création de leurs films d’animation, de la conception à la finalisation. »


  • Julia Peguet

Julia Peguet est animatrice sur des productions professionnelles depuis 2000. Elle s’est rapidement spécialisée en animation en volume et en pâte à modeler en rejoignant en 2004 les équipes d’Aardman Animations, créateurs de Wallace et Gromit, Shaun le mouton et Pirates. Elle anime aussi régulièrement dans d’autres studios en France et à l’étranger. Depuis plusieurs années, entre les productions professionnelles, elle enseigne l’animation pour des écoles européennes majeures. Elle conduit également des spécialisations stop-motion pour professionnels de l’industrie du cinéma. En 2018, elle a publié chez Pyramyd un livre Secrets d’Animateur où elle partage avec une plus grande audience son expérience et son savoir-faire. Ce livre a été traduit en Slovène en 2021 sous le titre Skrivnosti Animatorja et en Anglais sous le titre Secrets of the Animator en 2023.


  • Julianna Cox

Le parcours éclectique de Julianna Cox, en tant qu’artiste en animation et en storyboard, peintre paysagiste, enseignante et directrice artistique, s’étend à travers le stop motion, l’animation 2D, la 3D et la peinture sur toile. Elle a collaboré à des productions telles que L’Avis des animaux, Shaun le mouton, Coraline, Contes grinçants et grimaçants, Jane, ainsi qu’à de nombreuses campagnes publicitaires. Julianna a enseigné à la School of Visual Arts de New York, à l’Ontario College of Art and Design et au Sheridan College au Canada. Ses peintures de paysages ont été exposées en Ontario et à New York, et font partie de collections privées à travers le monde. Maintenir un équilibre entre travail commercial et expression créative lui a permis de développer des techniques de visualisation et des pratiques de motivation personnelle qu’elle transmet à ses étudiants, en plus d’une vaste expertise technique acquise au cours de ses vingt années dans le domaine de l’animation.

Intervenant·es :

  • Payton Curtis

Payton Curtis est un réalisateur de films en stop motion autodidacte et propriétaire d’un cinéma indépendant basé en Ontario, au Canada. Il a travaillé sur des longs métrages tels que Coraline, L’Étrange pouvoir de Norman (Paranorman), Fantastic Mr. Fox et Pinocchio de Guillermo del Toro. Plus récemment, il met son expérience au service du cinéma indépendant canadien, en donnant vie aux récits autochtones, notamment dans le court métrage Inkwo – For When the Starving Return. Passionné par le stop motion en tant que forme d’art narrative, Payton a également produit de manière indépendante des courts métrages comme Thanks Ray, un hommage au pionnier du stop motion Ray Harryhausen. Son engagement envers la préservation de cet artisanat et son respect pour l’environnement se traduisent non seulement par l’utilisation exclusive de matériaux trouvés et recyclés dans ses films, mais aussi en préservant la ferme familiale transmise depuis plusieurs générations à Belwood, au Canada.

Modalités :

Public : jeunes diplômé·es / nouveaux·elles professionnel·les technicien·nes stop-motion, animateur·ices 2D ou 3D

Pré-requis : être jeune diplômé·e / professionnel·le de l’audiovisuel ou du cinéma avec des connaissances de base et un niveau basique d’expérience de l’animation stop-motion, 2D ou 3D

Durée totale : 6 semaines, soit 240h en présentiel

Dates : du 15 juillet au 29 août 2025 (pause du 11 au 15 août)

Lieu : formation organisée par Films en Bretagne dans les locaux de l’EESAB Lorient

Prix : 5880€ TTC (24,5 €/h) 

Prise en charge possible du coût pédagogique par l’AFDAS ou un autre OPCO ou par France Travail.
Des bourses France 2030 pourront être allouées aux stagiaires n’ayant aucun financement d’un OPCO ou de France Travail, ainsi que pour les stagiaires de nationalité étrangère. Les dossiers seront étudiés au cas
par cas.
Repas et hébergement à la charge du stagiaire. Remboursement possible de l’hébergement et des frais de repas par le financeur de la formation, se renseigner auprès de votre conseiller·e.

Évaluation de l’atteinte des objectifs : auto-évaluation des stagiaires à l’entrée de la formation. Points réguliers avec les formateur·ices tout au long de la formation. Auto-évaluation en lien avec les formateur·ices et l’organisme de formation à l’issue de la formation.

Dossier de candidature : formulaire à télécharger ci-dessous + lettre d’intérêt pour la formation + CV + bande démo

Date limite de candidature : avant le 15 mai 2025

Délais de réponse : 6 jours ouvrables après la fin de l’appel à candidatures

Nombre de stagiaires : 6 à 8 maximum

Équipement : un plateau complet animation et une marionnette Sticky Bones par participant·e

Accessibilité :

Toutes nos formations se déroulent dans des lieux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un accompagnement personnalisé est proposé pour répondre aux besoins spécifiques.

Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur ou de besoins spécifiques à prendre en compte lors de votre action de formation, merci de contacter Caroline Le Maux pour que nous puissions adapter avec vous nos modalités d’accueil.

Génération(s) Start Motion, led by Films en Bretagne in partnership with the European School of Art of Brittany (EESAB), is an ambitious training project covering initial, continuing, and professional education. Its goal is to strengthen and significantly renew the human resources in stop-motion animation in France, while supporting a cross-disciplinary and transformative adoption of new technologies.

The project is accompanied by 4 complementary projects: the « Green Puppet Lab » (applied research on materials, health, environment, and circularity), Media Literacy activities, an Artist Residency programme, and an Applied Observatory.

Génération(s) Start Motion is co-funded by the Caisse des Dépôts and the Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, following the France 2030 – La Grande Fabrique de l’Image call for projects.

As part of the Training component, and in addition to the National Arts Diploma in Stop-Motion Animation run by EESAB, Films en Bretagne is launching a new cycle of continuing and professional training programs in 2025.

 

STOP-MOTION CHARACTER ANIMATION

A 6-week Continuing Education Course

The stop-motion character animation continuing education programme aims to train recent graduates / new professionals in animation filmmaking at the level of assistant animators, enabling them to fully integrate stop-motion film and series production teams upon completion.

It consists of 5 modules covering all aspects of the stop-motion animator profession (stop-motion fundamentals, weight, walking/running, physical acting, interactions, subtle body acting, lip-sync and facial animation, emotions, and much more).

At the end of the training, participants will have produced enough animation to create a new demo reel for job applications.

Learning Objectives:

  • Mastering the fundamentals of stop-motion animation
  • Full-body action animation
  • Advanced animation
  • Facial animation and lip-sync
  • Body language – animating emotions: creating a believable performance
  • Throughout the course: building a new showreel

Teaching Methods:

The training modules will combine a small theoretical component (one 1h30 session per day) with a strong practical component (varied exercises increasing in complexity throughout the course).

Since several of the instructors are English-speaking and, in order to promote English learning among our French participants while also welcoming non-French-speaking international participants, this course will be taught in English.

Lead Instructor:

Christophe Peladan (Orgiastic Hyper-Plastic, The Pirates! Band of Misfits, So You Want to Be a Pirate!, Max & Co…)

After graduating from a DESS in arts and multimedia in Toulouse, France, Christophe started a stop motion career and animated on several tv-series, short films and feature films before settling down in Viborg, Denmark, where he runs his company, Olibrius Animation. He now focuses on his own projects, as well as directing commercial films.

Other Instructors:

  • Chris Tichborne

Chris Tichborne is a BAFTA and Emmy winning director specialising in stop-motion animation. He spent 15 years as an animator for television, commercials and feature films such as Tim Burton’s Corpse Bride, Coraline and Wes Anderson’s Fantastic Mr Fox. In 2011 he directed his first series Strange Hill High for CBBC. Since then, he has directed shows such as Clangers, The Tiny Chef Show and The sound Collector. Tichborne has also worked as Director of Animation on The House Trilogy (NETFLIX) an recently on Tim Burton’s Beetlejuice Beetlejuice. He is also Lecturer of Animation at School of Digital Arts (SODA) at Manchester Metropolitan University UK. “My teaching focusses on strong visual narrative, the physics of character animation and the importance of collaboration within this discipline. I also support Undergraduate and Postgraduate students throughout their animation filmmaking process, from concept to completion”.


  • Julia Peguet

Julia Peguet has been working professionally as an animator since 2000. She quickly specialised in stop-motion and clay animation when she joined in 2004 the studio Aardman Animations, creators of Wallace and Gromit, Shaun the sheep and Pirates. Over the years, she’s animated in other studios all over Europe too. In recent years, between productions, she started to teach animation for major schools around Europe. She’s also doing stop-motion retraining courses for professionals of the cinema industry. In 2018, she also published a book Secrets d’Animateur with the publishing company Pyramyd, to share with a wider audience everything she learnt through her career. This book was translated into Slovene under the title Skrivnosti Animatorja in 2021 and in English under the title Secrets of the Animator in 2023.


  • Julianna Cox (A Tale Dark & Grimm, Shaun the Sheep, Creature, Coraline, Creature Comforts)

Julianna Cox’s eclectic background as animation and story artist, landscape painter, educator and production designer spans across stop-motion, 2D, CG and the canvas.  Her credits include Creature Comforts, Shaun the Sheep, Coraline, A Tale Dark and Grimm, Jane and a range of commercial campaigns. Julianna has taught at the School of Visual Arts in New York, The Ontario College of Art and Design and Sheridan College in Canada. Her landscape paintings have been exhibited across Ontario and New York and are part of private collections around the world. Maintaining a balance between commercial work and creative expression has taught her visualization techniques and personal motivation practices which she brings to the classroom to share with her students, as well as a wealth of technical knowledge gained over twenty years in the animation field. 

Lecturer:

Payton Curtis (Guillermo del Toro’s Pinocchio, ParaNorman, Fantastic Mr Fox, Coraline…)

Payton Curtis is a self taught stop motion film maker and independent cinema owner based in Ontario, Canada.  His feature film credits include Coraline, Paranorman, Fantastic Mr. Fox, and Guillermo del Toro’s Pinnochio. More recently he has been focusing his experience on independent Canadian film, bringing Indigenous storytelling to life in the short film – Inkwo – For When the Starving Return. Payton has a passion for stop-motion as a storytelling art form that expands beyond his professional field, and has independently produced short films such as Thanks Ray – a tribute to the late stop-motion pioneer, Ray Harryhausen. His dedication to preserving the craft of stop-motion and respect for the land is reflected not only in his films strictly using found and recycled materials, but also in his work as steward on his family’s multi-generation farm in Belwood, Canada.

Terms:

Target Audience: Recent graduates / new stop-motion technical professionals, 2D or 3D animators.

Prerequisites: Candidates must be recent graduates or professionals in the audiovisual or cinema industry with basic knowledge and beginner-level experience in stop-motion, 2D, or 3D animation.

Total Duration: 6 weeks

Dates: July 15 to August 29, 2025 (break from August 11 to 15)

Location: Training organised by Films en Bretagne at EESAB Lorient facilities

Price: €5,880 incl. VAT (€24.5/hour)

Training costs may be covered by AFDAS, another OPCO, or France Travail.

France 2030 scholarships may be granted to trainees without OPCO or France Travail funding, as well as to international participants. Applications will be reviewed on a case-by-case basis.

Meals and accommodation are the responsibility of the trainee. Accommodation and meal costs may be reimbursed by the training funder; consult your advisor for details.

Evaluation of Learning Outcomes:
Self-assessment by trainees at the beginning of the course. Regular check-ins with instructors throughout the training. Final self-assessment in collaboration with instructors and the training organisation

Application Requirements: Downloadable form below + motivation letter + CV + demo reel

Application Deadline: Before May 15, 2025

Response Time: 6 working days after the application deadline

Number of Participants: 6 to 8

Equipment: A complete animation set and animation station and a Sticky Bones puppet per participant




Contact :

Caroline Le Maux, chargée d’administration formation
09 81 92 72 78 / carolinelemaux.accueil@filmsenbretagne.org


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