En janvier 2026, la Cité européenne des Scénaristes, en coopération avec Films en Bretagne, s’est implantée en Bretagne avec son Centre de compagnonnage. Pendant cinq mois, au sein de Creative Seeds, neuf apprenant·es alternent formation théorique, ateliers de développement et immersion professionnelle, au plus près des réalités du métier.
Pensé comme un véritable tremplin vers l’insertion professionnelle, ce dispositif inédit repose sur un principe fort : transmettre le métier par l’expérience, le collectif et la rencontre. Aux côtés de scénaristes confirmé·es (les compagnon·nes), les apprenant·es découvrent non seulement les exigences de l’écriture audiovisuelle, mais aussi tout ce qui constitue le quotidien souvent invisible du métier : le travail collaboratif, les relations avec les producteur·ices et diffuseurs, la gestion des projets, des contrats, des temporalités ou encore de la précarité inhérente au secteur.
À travers leurs témoignages, un même constat émerge : le compagnonnage agit comme un accélérateur de professionnalisation autant qu’un espace de transmission humaine et artistique. Tous soulignent la richesse des échanges entre générations, la force du collectif au sein de la promotion, l’importance du réseau créé en région et la possibilité, rare, de se former sans devoir quitter la Bretagne ou rejoindre Paris. Une immersion concrète qui révèle aussi une conviction partagée : le scénario s’écrit rarement seul, mais dans le dialogue, la confiance et l’intelligence collective.
Deux binômes d’apprenant·es-compagnon·nes – Marie-Lou Arnould et Bertille Rétif ainsi que Maxime Poënces et Mehdi Ouahab – nous partagent leur expérience au cœur de ce dispositif immersif, qui s’achèvera en juin 2026.
Marie-Lou Arnould, scénariste-apprenante
En binôme avec Bertille Rétif
Marie-Lou Arnould est une scénariste et productrice basée à Morlaix. Après plusieurs années du côté de la production de séries et de courts-métrages animés, elle se tourne vers le métier de scénariste d’animation et de fiction. Elle développe aussi des projets de séries pour la jeunesse et les jeunes adultes avec pour genres de prédilection l’action, le fantastique et la romance.
Son retour d’expérience :
J’emménage dans le Finistère à l’été 2023. Entre Caraïbes et tsunami, je découvre le bout du monde, la rade, les Monts d’Arrée et la Coreff. En parallèle de ce processus de néobretonnisation irréversible (je dis aujourd’hui « kénavo » premier degré), j’ai pour objectifs de continuer mon travail en production audiovisuelle et de me reconvertir dans le scénario.
Je me forme alors en dramaturgie sérielle mais quelque chose coince encore : il me manque une dernière impulsion pour entrer dans le circuit des scénaristes. C’est là que je découvre l’appel à candidatures de la Cité européenne des Scénaristes pour la première édition de son Compagnonnage en Région Bretagne.
Le compagnonnage, c’est une sorte de mentorat : la Cité paire un·e scénariste junior avec un·e scénariste plus expérimenté·e sur un projet conventionné par un diffuseur. Mais ce sont aussi des rencontres avec des pros : scénaristes, directeur·ices de collection ou d’écriture, producteur·ices, diffuseurs, syndicats, associations… Le tout en audiovisuel et cinéma, fiction et animation.
Je suis très heureuse de faire partie de cette promotion qui compte 9 scénaristes bretons émergents. Après 5 semaines de formation théorique, me voilà l’apprenante de Bertille Rétif, scénariste et directrice d’écriture en animation et en BD.
Avec sa casquette de scénariste, elle me partage les envois de matériel aux différentes étapes, les retours du diffuseur et de la directrice d’écriture, les ajustements et les versions qui s’ensuivent. Dans son rôle de directrice d’écriture, je la découvre garante de l’identité de la série qu’elle chapeaute. À côté de ce rôle d’observation et de lecture, j’écris des pistes à blanc et Bertille me fait échanger avec les auteur·ices de son réseau.
Mais ces 5 mois sont surtout l’occasion de rencontrer des pairs : les 8 autres apprenant·es de notre promo bretonne. J’ai découvert la diversité de leurs univers et sensibilités artistiques, et leurs expériences dans la fiction ou le cinéma à des postes aussi variés que régisseur, comédienne ou médiateur m’ont ouvert des perspectives. Dans un territoire éclaté comme la Bretagne, j’ai désormais un réseau qui m’éloigne de l’enclavement géographique – enclavement littéral lorsqu’on habite comme moi dans la cuvette morlaisienne.
Nous coécrivons d’ailleurs ensemble, en développant un concept de série que nous pitchons à France Télévisions à ses différentes étapes. Ces expériences viennent renforcer ma certitude que le travail audiovisuel est par nature collaboratif : pas d’artiste maudit·e seul·e dans une cave, juste des trentenaires précaires qui écrivent ensemble dans des cafés.
Si j’accueille cette précarité avec une joie anxieuse, je nous estime chanceu.x.ses d’avoir accès à ce tremplin vers la professionnalisation sans quitter notre territoire. Et en attendant d’écrire les récits bretons de demain, kénavo !
Bertille Rétif, scénariste-compagnonne
En binôme avec Marie-Lou Arnould
Scénariste, bédéiste et directrice d’écriture, j’ai toujours été passionnée par l’animation, que ce soit le dessin, le doublage ou le mouvement. Je n’ai découvert le scénario que lors de mes études et ça été un coup de foudre. C’est grâce à lui que j’ai pu trouver la porte du monde de l’animation et rencontrer tant d’artistes formidables.
Son retour d’expérience :
C’est mon deuxième tour avec la Cité européenne des Scénaristes en tant que scénariste-compagnonne. J’ai tout de suite été séduite par leur volonté de s’impliquer en région. C’est primordial de prouver que non, tous les artistes et artisans du secteur ne sont pas dans ce tout petit mouchoir qu’est Paris. Il se passe plein de choses tant en prise de vue réelle qu’en animation loin de la capitale : des studios qui se démarquent, des projets magnifiques qui émergent, des artistes qui résident, et la Cité y participe.
Quand les écoles se multiplient et que l’insertion professionnelle est de plus en plus difficile, pouvoir mettre un pied dans le monde professionnel par l’intermédiaire d’un ou d’une scénariste installé·e me paraît être le plus efficace. Le compagnon partage beaucoup avec l’apprenti (ou l’apprenant, on dit les deux) ; il le fait participer aux réunions, rencontrer ses collègues, montre les échanges de mails, explique comment chercher de nouveaux contrats, travailler, s’organiser, rebondir, gérer l’aspect financier et même l’anxiété. Pour ma part, mes débuts de scénaristes ont été très… punk. Je ne connaissais pas les rémunérations en vigueur, n’avais aucun réseau, ne connaissais pas les contraintes de l’animation et je n’avais même jamais vu de contrat. Finalement, j’ai suivi un compagnonnage à ma manière avec la scénariste, réalisatrice et productrice Marie-Caroline Villand. Elle m’a prise sous son aile et nous avons co-écrit une trentaine d’épisodes sur la série Molang, un trésor d’animation preschool. Exigeante et d’une créativité rare, elle m’a donné toutes les clés de dramaturgie qui n’existent pas dans les livres car, oui, sauf erreur de ma part, des livres qui expliquent comment construire des long-métrages, il y en a, en revanche, des livres pour expliquer comment construire des épisodes de 3 à 26 minutes, non. Je sais que je dois ma carrière à Marie-Caroline et il m’importe de rendre une partie de ce qu’elle m’a donné.
Marie-Lou Arnould, mon apprentie de cette année et, j’en suis sûre, future collègue, a commencé son compagnonnage alors que je venais d’enfoncer sur ma tête une casquette de directrice d’écriture – ma première. Elle a pu assister aux réunions avec les scénaristes, à la création des outils de suivi, aux rencontres avec la chaîne, se rendre dans les locaux de Gulli, aux points production, participer aux discussions avec l’équipe de réalisation et suivre tous les échanges de mails. Tout cela tout en écrivant des épisodes à blancs sur différentes séries pour être plus que prête le jour où elle signera son premier contrat.
Il se crée un lien très fort avec les apprentis. On lit leurs projets, donnons les outils que nous avons fabriqué au cours des années, participons à leurs réflexions de carrière et leur ouvrons les portes à notre portée. Les deux apprentis que j’ai suivis, Marie-Lou et Tristan Caire, m’ont beaucoup apporté en retour. Il y a un véritable échange, humain évidemment, mais également créatif et technique. Le métier de scénariste a ceci de fascinant, chaque auteur arrive avec son propre bagage et il existe autant de façons d’écrire que d’acharné·es pour le faire. Le compagnonnage de cette année sera couronné par le Festival international du film d’animation d’Annecy, l’occasion pour Marie-Lou de ne plus se présenter en tant qu’apprentie mais bien en tant que scénariste.
Maxime Poënces, scénariste-apprenant
En binôme avec Mehdi Ouahab
Longtemps chargé de coordination au Groupe Ouest, Maxime Poënces a côtoyé de nombreux talents du cinéma et de l’audiovisuel. Il prépare actuellement son premier court-métrage, Brasiers et développe des projets de films et de séries dans lesquels il explore les questions d’identité, de transmission et de représentation des corps et des minorités.
Son retour d’expérience :
Lorsque j’ai quitté mon poste au Groupe Ouest en 2025, j’avais le désir (un peu plus inavoué) de consacrer du temps à l’écriture.
Au même moment, alors que j’entamais ma collaboration avec le producteur Nicolaï Iarochanko (Les Steppes Productions), le scénario de mon court-métrage Brasiers était finaliste du concours de scénarios du Festival du Cinéma européen de Lille, et venait d’être sélectionné pour les lectures de scénarios en musique organisées par Films en Bretagne au Festival européen du film court de Brest.
Peut-être que sans cette conjonction d’événements, je ne me serai pas senti concerné et suffisamment légitime pour répondre à l’appel à candidature de la Cité européenne des Scénaristes, à l’occasion de l’ouverture du centre de compagnonnage Région Bretagne.
Et pourtant, à l’issue du processus de sélection, je me suis retrouvé un lundi matin, à la fois enthousiaste et stressé par ce nouveau départ, découvrant les 8 personnes avec lesquelles j’allais parcourir cette aventure.
Cette formation se déroule en deux parties.
La première partie consiste en 5 semaines de formation théorique, l’occasion d’acquérir et d’approfondir des connaissances et des compétences liées aux différentes facettes du métier de scénariste. L’objectif n’est pas vraiment de nous apprendre à écrire, mais plutôt de nous donner les clés pour écrire et collaborer de la meilleure manière possible.
La seconde partie offre la possibilité d’une immersion professionnelle aux côtés d’un scénariste durant 4 mois. Pour ma part, j’ai la chance d’effectuer cette phase de compagnonnage aux côtés de Mehdi Ouahab, scénariste et réalisateur rennais.
C’est une incroyable chance d’avoir la possibilité de découvrir tous les projets de notre scénariste-compagnon, d’assister aux rooms d’écriture avec ses collaborateur·ices, aux rendez-vous avec les producteur·ices et diffuseurs, mais aussi d’échanger sur la réalité du métier, et tous ces à-côtés qu’on ne découvrira jamais dans un livre ou une formation dédiée à l’écriture : comment organiser son travail, comment choisir ses projets et réussir à jongler avec plusieurs projets en parallèle, comment gérer les contrats, les rentrées d’argent irrégulières, les désaccords et les conflits aussi.
Cette phase d’immersion fait la force et la richesse de cette formation, et j’essaie d’en profiter au maximum car je mesure que le temps passe très vite quand on fait des choses qui nous plaisent.
L’autre grande richesse selon moi est la force du collectif au sein de notre promo. Nous arrivions tous avec des parcours, des univers et des sensibilités différentes, mais nous avons su lier très vite un rapport de grande confiance. J’espère sincèrement qu’au-delà des amitiés, de futures collaborations d’écriture pourront naître de ces belles rencontres.
Et je ne peux pas finir ce retour d’expérience sans remercier Louise Barnathan, Sabine Zipci, Amandine Bitaillou et toute l’équipe de la Cité pour leur accompagnement et leur bienveillance.
Mehdi Ouahab, scénatiste-compagnon
En binôme avec Maxime Poënces
Mehdi Ouahab est scénariste et réalisateur. Il a collaboré à l’écriture de séries pour Netflix, Disney+, TF1, Canal+ et Arte, et développe actuellement des projets avec France Télévisions et HBO Max. Il est également scénariste pour le cinéma et réalisateur de courts métrages. Il a fondé en 2025 la société de production Lucky Bounce Productions.
Son retour d’expérience :
J’ai rejoint le Conseil d’Administration de la Cité des Scénaristes en 2023, et j’ai mené une première expérience de compagnonnage en 2025 avec une apprenante basée en Île-de-France. Scénariste-réalisateur installé en Bretagne, j’ai soutenu l’ouverture d’un centre de compagnonnage dans cette région. Il est essentiel que des auteurs locaux puissent émerger et se professionnaliser, afin de s’inscrire dans l’écosystème audiovisuel breton, réputé pour ses productions et son accueil de tournages, mais aussi de porter leurs projets sur les marchés français et internationaux.
Le compagnonnage avec Maxime Poënces a débuté en février 2026. En principe, un apprenant est associé à un projet précis. Ici, il s’agit d’une série historique située dans le monde paysan breton de la seconde moitié du XXe siècle, que je développe pour France 2. Au démarrage, le projet étant encore à un stade précoce, Maxime s’est familiarisé avec la documentation et la bible de la série et, en attendant que l’écriture commence vraiment en mai 2026, il m’a accompagné sur d’autres projets.
Ainsi, côté audiovisuel, il a assisté à plusieurs ateliers d’écriture collective, observé les échanges entre scénariste, producteur et diffuseur à différentes étapes (écriture de la bible, constitution d’une équipe, retours sur les textes), et m’a accompagné au festival Séries Mania pour un pitch. Côté cinéma, il a pu voir comment s’organise la collaboration entre scénariste et réalisateur, et mesurer le temps long du financement en amont d’un long métrage.
Pour un compagnon, il est toujours enrichissant de verbaliser et de transmettre ce que l’on croit connaître par cœur, mais qu’il est bon de se rappeler. Sans parler de l’enrichissement qui naît de la rencontre humaine, entre générations différentes. J’espère réussir à transmettre à Maxime que le métier de scénariste relève, par bien des aspects, de l’artisanat. Bien écrire ne suffit pas. Il faut savoir collaborer, communiquer, gérer les tensions, son temps, ses ressources et ses attentes. Il faut apprendre à être souple et résilient, sans cesser de cultiver son originalité et ses univers. Enfin, comme Maxime souhaite, comme moi, être auteur et réalisateur, il a pu voir les défis qui naissent lorsqu’on mène de front ces deux activités.
Installé lui aussi en Bretagne, Maxime a pu observer une trajectoire de scénariste hors de Paris. Dans mon cas, je travaille avec des collaborateurs en région, à Paris et à l’étranger. Cet équilibre reste fragile, car beaucoup de paramètres nous échappent. Je cherche aujourd’hui à ancrer davantage mes projets en Bretagne, à l’écriture comme en production ou en tournage. Dans cette perspective, le développement d’un vivier d’auteurs locaux est un enjeu concret, auquel ce compagnonnage contribue.
LE CENTRE DE COMPAGNONNAGE EN BRETAGNE
Par la Cité européenne des scénaristes
Association d’intérêt général, la Cité européenne des Scénaristes œuvre à démocratiser l’accès aux métiers de l’écriture et à la création audiovisuelle et cinématographique. À travers ses actions de formation, de sensibilisation et d’accompagnement, elle soutient les scénaristes à toutes les étapes de leur parcours professionnel. Organisme de formation certifié Qualiopi, elle s’inscrit dans le programme France 2030 et bénéficie du soutien de nombreux partenaires, contribuant ainsi activement à la structuration de la filière.
Créé en 2021 avec le soutien de l’AFDAS, le Centre de compagnonnage répond à un enjeu clé : accompagner la professionnalisation et favoriser l’insertion des auteur·rices. Ce programme original, à la croisée de l’immersion professionnelle et du parcours pédagogique, offre un cadre privilégié de rencontres, de création et d’échanges, en complément des formations et dispositifs déjà existants sur les territoires.
Après l’Île-de-France, la région Sud, l’Auvergne-Rhône-Alpes et l’Occitanie, la Bretagne accueille à son tour un Centre de compagnonnage. Cinquième territoire à intégrer ce dispositif innovant, la région propose aux scénaristes émergent·es une formation dédiée à l’écriture collaborative, en coopération avec Films en Bretagne, l’AFDAS et l’ensemble des partenaires de la Cité.
À la clé : la certification « Écrire un scénario de film ou de série dans une démarche collaborative », inscrite au Répertoire spécifique de France compétences.
La promotion 2026, en Bretagne, réunit neuf apprenant·es : Marie-Lou Arnould, Félix Le Pottier, Pierre Lhotellier, Arthur Mercier, Gabrielle Pichon, Maxime Poënces, Titouan Poudens-Provost, Marie Sizorn et Emilie Sok.
