Depuis la Bretagne, 3 productrices font rayonner leurs documentaires à l’international

Réalisé par Michaël Andrianaly

Produit par Sylvie Plunian (Les Films de la pluie)

Sélectionné à l’IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam)

En 2012, alors que je vivais encore à Lussas, en Ardèche, j’avais travaillé en tant que directrice de production sur le premier film de Michaël Andrianaly, Todisoa et les pierres noires, un court-métrage réalisé dans le cadre d’un atelier qui documentait le travail quotidien d’un fabricant de charbon à Madagascar. Puis nous nous sommes rencontrés en chair et en os lors de rencontres de coproduction organisées l’année suivante à Tamatave, et je dois avouer que ça a assez vite collé entre nous. Il y présentait son premier projet de film, dans lequel il suivait les pérégrinations d’un jeune conducteur de cyclo-pousse à travers la ville. Ce projet est devenu le film Njaka kely, sorti en 2015, qui a été le premier film que j’ai produit sur ma toute jeune société et le début d’une belle aventure cinématographique. Depuis lors, j’ai accompagné Michaël sur l’ensemble de ses films.

Avec Nofinofy en 2019, il faisait le très beau portrait de son ami coiffeur Roméo qui accueillait les confidences de ses clients au gré de ses installations dans de minuscules salons de coiffure. En 2023, avec Gwetto, il s’intéressait à de jeunes laveurs de voitures exploités par un patron peu scrupuleux, et soupçonnés en même temps de terroriser le quartier où ils étaient installés. Enfin, nous venons de terminer en cette fin d’année 2026 le long-métrage Mangabangabaka, où pour la première fois Michaël fait la part belle à un portrait de femme, Sonia, qui, à un moment charnière de sa vie, décide de quitter le trottoir qu’elle arpente depuis plus de 30 ans pour se consacrer à son nouveau travail de couturière.

Cinq films, donc, cinq portraits d’hommes et de femmes résilient·es, qui luttent pour leur survie dans cette ville de Tamatave que Michaël chérit tant, mais qu’il désespère de voir plonger un peu plus chaque jour dans la violence, la corruption et la précarité. Cinq films remplis de douceur et d’humanité, à l’image de leur réalisateur, qui place ses protagonistes au cœur de sa création documentaire tout en développant une esthétique soignée et très exigeante. C’est cette approche qui me plaît beaucoup dans sa démarche de documentariste.

Film après film, le travail de Michaël a commencé à être reconnu. Dans les festivals tout d’abord (il a ainsi été doublement primé à Cinéma du réel pour Nofinofy), mais aussi par ses pairs : il a obtenu deux fois la Bourse Brouillon d’un rêve et s’est vu décerner une étoile de la SCAM, ainsi que le True vision award à Columbia pour l’ensemble de son œuvre. Il a également été sélectionné en 2020 pour la résidence annuelle de Ty Films. De ma place de productrice, je ne peux que m’en réjouir et en être fière.

Je me réjouis également du tissu professionnel que nous avons réussi à développer entre Madagascar et la France, et du réseau de techniciens fidèles qui l’accompagne désormais, à Tamatave pour les tournages et à Rennes pour la postproduction. Après une formation à la production, Michaël a également créé sa propre société de production, Imasoa Film, avec laquelle il coproduit tous ses films, ce qui nous permet d’aller chercher des financements sur nos deux territoires. C’était le cas de son dernier film, Mangabangabaka, qui a été financé majoritairement par la Région Bretagne et l’Organisation internationale de la Francophonie. En fonction des besoins des films, nous montons également des coproductions avec d’autres producteurs français mais aussi internationaux. Ana Films à Strasbourg et Pilumpiku Production à Ouagadougou nous ont ainsi rejoint·es pour cette nouvelle production.

Dans quelques semaines, Mangabangabaka fera sa première mondiale à l’IDFA en compétition internationale. C’est pour Michaël et moi l’aboutissement de ce travail commun de près de 15 ans et la petite marche à monter que nous attendions afin de donner encore plus de visibilité et de reconnaissance à notre travail. D’autres projets sont en préparation et Michaël m’a déjà évoqué ses nouvelles idées de films. Je suis très heureuse d’avoir participé à l’émergence de ce cinéaste phare de l’île de Madagascar et j’ai hâte de poursuivre l’accompagnement de celui qui ponctue toujours ses phrases d’un affectueux « merci prod ».

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Réalisé par Ahmed Hassouna

Produit par Laura Nikolov (Coorigines Production)

Sélectionné à l’IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam)

Citizen Osama s’inscrit dans une initiative née après le 7 octobre 2023, sous l’impulsion du réalisateur palestinien Rashid Masharawi, avec la création à Rennes du Fonds Masharawi pour les films et les cinéastes de Gaza. Coorigines Production a d’abord produit From Ground Zero, une anthologie de vingt-deux courts métrages à laquelle Ahmed Hassouna a contribué avec Sorry Cinema.

Lorsque nous avons décidé de poursuivre cet accompagnement, nous avons naturellement discuté de ses projets avec lui. Ahmed est un cinéaste expérimenté. Il travaille régulièrement sur des documentaires pour des chaînes étrangères, mais a moins souvent l’occasion de développer ses propres films. C’est ainsi que nous nous sommes engagés à ses côtés dans la production de Citizen Osama.

Il souhaitait faire un film sur les journalistes à Gaza, sans en avoir encore arrêté la forme. Au fil de nos échanges, il est apparu qu’il voulait montrer non seulement leur travail, mais aussi leur vie quotidienne : une mise en abyme dans laquelle celui qui filme est aussi le filmé. Nous avons choisi de nous concentrer sur un journaliste dont l’histoire pourrait faire écho à celle des autres. Ahmed nous a rapidement présenté Osama, son ami et collègue, qui allait devenir père pour la première fois. Nous avons immédiatement été convaincus qu’il serait le personnage principal.

Compte tenu du sujet, je craignais cependant de faire connaître le projet publiquement. Je ne voulais pas attirer l’attention sur Ahmed et Osama, tous deux journalistes pendant le tournage. Nous avons donc produit le film en toute discrétion, avec peu de partenaires et de moyens, mais avec une volonté tenace, sur place, de faire exister ce récit. Il montre la vie de celles et ceux qui, au péril de leur vie, documentent le génocide et les méthodes de l’armée israélienne dans la bande de Gaza, en particulier dans le nord.

Cette discrétion a été un choix de production, avant d’être une question de stratégie de diffusion. Il fallait d’abord permettre au film de se faire sans ajouter à l’exposition des personnes qui le portaient. Le documentaire a été tourné avec les moyens disponibles à Gaza, puis postproduit à Rennes. Nous travaillons depuis le début avec Denis Le Paven au montage image et Sarah Fasseur Leroux au son. Ils sont désormais familiers des contraintes auxquelles nous faisons face à Gaza. Cette continuité compte : elle permet de ne pas repartir de zéro à chaque film et de construire une manière de travailler ensemble malgré les difficultés.

Je veux croire que cette persévérance, et les liens de travail qui nous unissent aux cinéastes de Gaza, ont contribué à faire connaître et reconnaître notre travail auprès des festivals et des programmateurs, film après film. Citizen Osama a eu sa première mondiale à Venise et poursuit aujourd’hui son parcours, notamment à l’IDFA. Ces sélections donnent au film une visibilité essentielle, mais elles s’inscrivent aussi dans un travail de longue haleine.

Nous avons également établi des partenariats avec la Fédération internationale des journalistes et le SNJ en France. Ils permettent de faire résonner le film auprès de personnes et d’organisations directement concernées par ce qu’il raconte, et de valoriser le travail des journalistes de Gaza. Pour moi, la circulation du film ne se joue donc pas uniquement dans les festivals : elle se construit aussi avec ces relais.

Mais les sélections en festival ne se font pas hors contexte. Elles reflètent aussi des choix éditoriaux et s’inscrivent dans un environnement politique. La qualité d’un film et la stratégie de sa production ne sont pas les seuls facteurs : la place qu’une programmation accorde à un regard ou à une réalité compte également. Lorsqu’un espace s’ouvre, même brièvement, il nous donne l’occasion de faire découvrir le film et de porter les questions qu’il soulève auprès d’un public plus large.

Réalisé par Adrian McCarthy

Coproduit par Emmanuelle Jacq (Mille et Une Films)

Sélectionné au DOC NYC (New York)

J’ai rencontré Adrian McCarthy en septembre 2024 sur les recommandations d’un producteur irlandais avec qui je travaille sur un autre projet. À ce moment-là, il était en fin de développement de Whiddy, après plus de deux ans de recherches et repérages. À Mille et Une Films, nous n’avons pas l’habitude de produire des documentaires historiques, mais la proposition d’Adrian sortait de l’approche conventionnelle de ce type de film. J’ai été convaincue par ses choix de réalisation, notamment sur l’utilisation des archives. Au-delà de l’aspect artistique, ce tragique événement, qui fait partie de l’histoire bretonne, est étrangement méconnu en France. Cela faisait donc tout son sens d’ancrer le film sur le territoire par la production, permettant une facilité d’accès aux ressources locales, une grande fluidité dans l’organisation des tournages bretons et des perspectives de diffusion en Bretagne.

Dernier aspect, qui a toute son importance, les échanges avec Adrian ont immédiatement été naturels et évidents. Établir une coproduction est toujours un pari risqué. Il est essentiel que les différentes parties soient sur la même longueur d’onde pour mener ensemble des projets où se mêlent des choix artistiques, des questions administratives, juridiques et financières.

Grâce à cette configuration de coproduction entre l’Irlande et la France, nous avons pu travailler dans le cadre des accords de coproduction entre la RTÉ (la chaîne irlandaise) et ARTE G.E.I.E. Ce double engagement nous a permis côté français de mobiliser notre compte CNC et de solliciter avec succès la Région Bretagne. Côté irlandais, Curious Dog a bénéficié d’un fort soutien de Screen Ireland et de la section 481, le crédit d’impôt irlandais.

En termes de fabrication, l’essentiel du tournage s’est déroulé en Irlande sur le site du terminal pétrolier avec une équipe irlandaise. Nous avons mobilisé des équipes locales pour les tournages en Bretagne et en Région Sud. Ce qui a été très précieux pour enrichir le corpus d’archives que l’équipe irlandaise avait identifié, c’est le travail effectué par Pierre Commault, documentaliste breton avec qui nous travaillons régulièrement. Il a identifié de nouvelles archives en France qui manquaient dans la narration. Lors des phases de post-production et de finalisation du film, nous avons effectué la fabrication de la version pour ARTE, avec des voice over faites par des comédien·nes breton·nes, ainsi que la version française sous-titrée pour la version cinéma.

Cette coproduction s’inscrit dans notre travail de développement à l’international, que ce soit sur des coproductions dont nous sommes à l’initiative ou en rejoignant des projets en cours de financement. Nous sommes convaincu·es du bénéfice de ces partenariats, à la fois dans la fabrication des films, permettant des synergies de compétences et un meilleur partage des tâches. Par ailleurs, si travailler en coproduction est parfois plus complexe, cela permet de mieux financer les films et par extension le travail de production.

Nous sommes ravi·es de présenter le film en première mondiale au DOC NYC, le plus grand festival de cinéma documentaire aux États-Unis et nous espérons que cette sélection outre-Atlantique est un premier signe d’une large diffusion au-delà des frontières irlandaise et française.